Yo no creo en Papá Noel ni en los Reyes Magos, ni siquiera en el zombi de Hannukah, pero sí que creo en Zakk Wylde y sé que algún día me levantaré resacoso tras la tradicional trompa de la Noche de Reyes y junto a mi árbol habrá una enorme chopper y una voluptuosa emperatriz de las tinieblas vestida con un bonito lazo rojo...
Black Label Society - Suicide Messiah
Y para todos esos quejicas que se dedican a fastidiarle el solsticio a todo el que tienen a mano propongo un cambio de enfoque, si el oropel de las Navidades les hunde en un pozo de alquitrán emocional les insto a que celebren estas fiestas como debe ser, como lo haría Zakk: no pasen ni media hora sobrios de aquí al siete de enero, no se sentirán mejor pero por lo menos no lo recordarán.
Siempre me ha parecido un síntoma extraño el hecho de que un personaje como Batman se haya convertido en el superhéroe más popular de nuestro tiempo. Si bien es cierto que Superman es igual de reconocible y conocido, es Batman el que le gusta a tu abuela, a tu vecino, a la dependienta del videoclub y hasta a tu perro, a todos nos resulta mucho más fácil -y atractivo- conectar con un ricachón sonado que dedica sus noches a repartir estopa entre los maleantes que con el último -o antepenúltimo, a estas alturas no podría decirlo con seguridad- hijo de Krypton.
Es precisamente esta empatía con el hombre contemporáneo lo que ha hecho de Batman un personaje mucho más permeable a la cultura popular, incluyendo el aspecto musical; por extraño que resulte me resulta más fácil imaginarme a Batman bailando la Macarena que al Capitán América.
Toda esta empatía pop se ha notado siempre en las adaptaciones audiovisuales del Señor de la Noche, mucho más dadas a ofrecer hits musicales al gran público que las de sus compañeros de oficio. El ejemplo más evidente es, por supuesto, la lisérgica serie de los 60, cuyo opening es capaz de hacer menear el trasero hasta a la momia de Torquemada.
Neil Hefti - Batman Theme
Pasaron unos cuantos años hasta que la resaca sesentera se disipó y Batman volvió a las pantallas por la puerta grande. La banda sonora de la película de 1989 fue sin duda demasiado vanguardista para el gusto musical de la época, pero es la obra de un Prince más iluminado y anormal que nunca en la que abría la veda del sampleo loco y despiadado que tanto se usaría en la década siguiente.
Prince - Batdance
En la siguiente película, la mejor versión en imagen real hasta la llegada de Nolan, Tim Burton contó con un grupo muy evidentemente de su gusto para la banda sonora de la misma: Siouxsie and The Banshees. Si, ya se que esta ya la he puesto, pero si creen que voy a perder la oportunidad de poner a Siouxsie en el escaparate van dados.
Siouxsie and The Banshees - Face To Face
La siguiente parte de la saga intermedia empezó a flojear en el aspecto de auteur, lo que se notó en la banda sonora. Artistas más reconocibles por el público y canciones más convencionales -pero no por ello peores- para una película que, con el paso del tiempo, se está diluyendo de una manera alarmante, el día menos pensado se levantarán por la mañana y todo rastro de la misma habrá desaparecido de su mente.
Seal - Kiss from a Rose
U2 - Hold me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me
Por desgracia la cuarta película, la blasfemia infame conocida como Batman y Robin, no desaparecerá de su subconsciente ni aunque recurran a la terapia de choque, miles de guionistas y realizadores han perdido la razón tras verse acosados en sueños por el guión más imbécil del siglo XX.
El bajón de calidad, miras, expectativas y ambiciones se notó en todos los aspectos de una película cuyo único mérito es haber tenido a los Smashing Pumpkins en su banda sonora.
The Smashing Pumpkins - The End Is The Beginning Is The End
Batman y Robin consiguió aniquilar la credibilidad fílmica de Batman como la Wehrmacht paseándose sobre un poblado polaco.
Hasta que Christopher Nolan decidió quitarle la luz ultravioleta, los chistes para retrasados mentales y las armaduras con pezones, revitalizando la franquicia de una manera imprevisible aunque haya tenido que recurrir a la despopización preventiva del personaje, incluyendo la ausencia de hit-singles en su banda sonora, donde sólo encontraremos score.
Hace poco Monsieur Machiaveli nos ilustró con su muy formada opinión acerca de las canciones de las películas de James Bond. Es por esto por lo que yo, conocido y consumado maestro del culoveoculoquiero he decidido sumarme a la iniciativa.
¿Qué es lo que hace a una canción Bond? Yo diría que es una suma de factores, debe tener un aire épico y clásico sin dejar de ser contemporáneo, a fin de cuentas es la canción que va a ir en los créditos, y todo el mundo sabe que la secuencia inicial y los créditos son el 50% de una película Bond.
Curiosamente estas son las tres primeras cosas que echas en falta al oír esta, la peor canción Bond de la historia, perpetrada por Madonna en sus momentos más bajos desde Bedtime Stories.
Madonna - Die Another Day
Visto este engendro uno podría decir que la culpa del desastre es del que se le ocurrió pedirle la canción a un producto de mercado tan descarado como Madonna, pero los tiros no van por ahí, ya que dos de las mejores canciones Bond de toda la saga corrieron a cuenta de sendos grupos para los que el término "producto de mercado" se queda corto: A-Ha y Duran Duran, alabados sean sus nombres.
A-Ha - The Living Daylights
Duran Duran - A View To A Kill
¿Qué conclusiones debemos sacar entonces de todo esto? Muy simple, Duran Duran y A-Ha molan, molaban y molarán; Madonna antes molaba, ahora ya no.
Creo que el año que viene, cuando seleccione los vídeos especiales para la noche de Halloween, consideraré seriamente poner algo de... esto.
Prussian Blue - Victory Day
No, lo que acojona no es que parezcan sacadas de una novela de Stephen King, que canten horripilantemente o que no tengan ni idea de cómo se toca un instrumento musical, lo que realmente da miedo es la letra de la canción:
Sentaos y escuchad lo que tengo que decir
Pronto llegará una gran guerra, un día sangriento pero sagrado
Y tras esa purga nuestra gente será libre
Y cantará hacia los cielos, donde todos podremos ver el sol. Son tiempos difíciles para un hombre blanco y orgulloso Y aunque parezca que este mundo no tiene nada que ofrecer Bueno, los tiempos están cambiando Esto no puede seguir así mucho más Y en ese día de verano cantaremos nuestra canción de la Victoria. Y las mujeres sonreirán En el Día de la Victoria Y los niños reirán y cantarán y jugarán Y los bosques se harán eco de nuestra gloria En el nuevo amanecer de nuestra raza. Eres mi hermano y orgullosos cantaremos en la guerra Nuestra causa no fallará. Nuestro regalo te traemos. La creencia en un Propósito Racial, una magnífica Raza que defender. Y cuando ondeemos nuestra sagrada bandera Su reinado de opresión terminará. Y las mujeres sonreirán En el Día de la Victoria Y los niños reirán y cantarán y jugarán Y los bosques se harán eco de nuestra gloria En el nuevo amanecer de nuestra raza. Y cuando finalmente venzamos Nuestra gente será libre Y a través de esta gran tierra Veremos la osada Verdad Así, mientras marchamos juntos a evitar la catástrofe Recordemos nuestro sagrado Destino. Y las mujeres sonreirán En el Día de la Victoria Y los niños reirán y cantarán y jugarán Y los bosques se harán eco de nuestra gloria En el nuevo amanecer de nuestra raza.
Horripilantemente escrita y construida su único mérito es decir lo que dice sin expresarlo con las palabras penadas por la ley. El contenido tiene tela -especialmente para hacérselo cantar a dos crías de esta edad- aunque no deja de ser la típica fantasía masturbatoria del pensamiento colonial estadounidense, siempre ansioso de librar otra guerra libertadora -creo que voy a vomitar- contra quién sabe qué tiranía.
No creo que pueda decir mucho más acerca de este par de diablillas, excepto que sus padres merecen ser fusilados y que me muero de curiosidad por saber cómo crecerán ¿Se convertirán en puritanas del medio oeste o en crackeras del medio oeste?
No se preocupen, Gigafantasma les mantendrá informados.
Ah, el Caribe.
No es el primer lugar en el que pensaría a la hora de escoger un destino para mis vacaciones -de hecho es el último lugar de la tierra en el que me buscarían aquellos que me conocen bien- pero la vida da muchas vueltas y el caso es que he pasado la última semana en la República Dominicana, dejando a medio hacer prácticamente todo lo que estaba haciendo, forzando un paréntesis más que necesario.
Una de las cosas pendientes fue el comentario del último concierto de White Cabaret, celebrado en la muy viciosa sala Nasti donde contaron con el grupo Kick Out como teloneros.
Los Kick Out dieron lo habitual en un grupo de su estilo, no tocaron bakalao y lo que tocaron lo tocaron rápido y rudo a la par que melódico y con bastante actitud.
Kick Out - Band Of Brothers
Vi a White Cabaret mucho más sueltos que en ocasiones anteriores, probablemente por el mayor rodaje y algo de ayuda externa. Tocaron varias canciones que no tocaron la última vez que los vi y que me parecen de las mejores que tienen, como por ejemplo esa canción de amor a un travelo cuyo nombre nunca recuerdo, ya saben que siento debilidad por las canciones que hablan sobre travelos.
Por cierto, un consejo para White Cabaret: no vuelvan a utilizar esa foto como cartel, es horrible.
Su falta de cometarios en el anterior post me indica que les he dejado patidifusos y boquiabiertos. Fantástico, me encanta que compartan conmigo mi pasión por el agente secreto inglés. En vista del éxito aquí va una segunda parte: rarezas y caras B.
Una canción que dejé fuera del anterior post, a pesar de ser una de las mejores de toda la saga, fue You Only Live Twice, interpretada por Nancy Sinatra, y que aparecía en la película del mismo título. Seguramente la reconoceran porque hace unos años Robbie Williams utilizó un sample de la misma en su single Millenium.
La versión que les pongo aquí hoy corre a cargo de la musa nerda islandesa: Björk. En un principio pensada para el disco de versiones Shaken and Stirred, donde se podían encontrar covers de míticos temas de la saga a cargo de Iggy Pop o Chrissy Hinde de los Pretenders, entre otros.
Björk - You Only Live Twice
Tomorrow Never Dies es la única película de la saga con Pierce Brossnan que he visto en pantalla grande. Eso se debió al falso hype que se creo en torno a ella. Con todo el aparato publicitario cacareando que era la renovación de la saga, la película resultó ser otro bluff como Goldeneye antes y ese ñordo de proporciones bíblicas que es Die Another Day después.
Uno de los mecanismos para crear ese hype antes mencionado fue un concurso (una Battle of the Bands, si me apuran) en el que varias bandas punteras (oig, punteras!) lucharían por poner su tema entre las voluptuosas modelos y balas que decoran los créditos de las películas de 007. Entre los competidores: Pulp, Saint Etienne (en el bando de los blandos) creo que Chris Isaak y otros. Al final la cosa quedó en dos: Tomorrow Never Dies de Sherryl Crow, canción de alto contenido lesbiano (eso vende un montón, no me digan que no guarretes) y Surrender de K D Lang (pues eso). Mi dinero estaba con K D Lang y su canción... y perdí. Aquí la tienen, juzguen ustedes:
K D Lang - Surrender
Para terminar una aproximación bakalao (entendiendo por bakalao lo que entiende Quemador) por parte de los Propellerheads al tema On her majesty's secret service, que etaba incluido en la banda sonora de la película del mismo nombre y que se incluyó por primera vez en el antes mencionado Shaken and Stirred, pasando despues por multitud de recopilatorios y BSO's.
Venga a menear el bullate...
Propellerheads - On her majesty's secret service
Este post está dedicado a Pierce Brosnan, que siempre mereció mejores películas...
Si, era inevitable, tarde o temprano terminaría hablando aquí de James Bond, y mucho más oportunamente ahora que coincide el estreno de la número 22 de la saga. Aunque les podría hablar largo y tendido de las clasificaciones de canciones Bond (que son tan importantes como las chicas, el villano y el martiny de los cojones), no les voy a dar la turra y me voy a ajustar al modelo Gigafantasma: tres canciones, mis preferidas.
No he incluido el épico arranque rockero de Chris Cornell de Cassino Royale, ni esa salvajada maravillosa que es Another Way to Die, una mezcla de R'N'B y Rock Sinfónico (si tal cosa es posible) a manos de un Jack White crecido y una Alicia Keys, robandole el curro a Shirley Bassey, que abre Quantum of Solace. El motivo: ser demasiado recientes. Ahora, hagamos como el supositorio y directos a la mierda:
Live and Let Die fue compuesta por un Paul McCartney en lo que debieron de ser sus últimos coletazos rockeros. Acompañado de sus casi recien estrenados Wings, tiene una de las letras mas interesantes por ser una especie de resumen de la filosofía Bond (y no hace falta ir mas allá del título) esa mezcla de sobrado cinismo y desprecio por todo lo que le rodea.
Wings - Live and Let Die
Si hay alguien que es, si no una constante, una referencia en las canciones Bond esa es la cantante Shirley Bassey. Así oimos su voz en Goldfinger, Moonraker y en esta otra muestra de fiolosofía Bond: Diamonds Are Forever. Compuesta por el genial Jhon Barry, padre tambien de muchos de los scores de películas Bond, partituras impregnadas siempre de un exotismo lírico. No en vano es tambien compositor de la banda sonora de Memorias de Africa (en realidad, merecería un post para el solo).
La letra es una declaración de principios en primera persona de una mujer que prefiere el frío tacto de un objeto inanimado antes que la compañía de un hombre (por que somos todos unos cerdos...)
Shirley Bassey - Diamonds Are Forever
La siguente es una rareza, como la película a la que acompañaba (Al Servicio Secreto de su Majestad). No es ni la diatriba de una frígida adicta a la visutería, ni un maromo alcoholizado en guerra con el mundo, y aun siendo una canción lenta de amor se aleja de las de la época de Roger Moore, que tenían una visión de las relaciones de pareja que se podría resumir en la frase "me encanta como me taladras". No, We Got All the Time in the World, interpretada por Louis Amstrong, es una preciosa canción de amor, sin empalagues ni tópicos, sin vagas insinuaciones al sexo anal o la felación. Los arreglos del ya mencionado Jhon Barry, dan un aire sensual y evocador que se acopla a la perfección a la trompeta de Satchmo dando ese tono de 'tema Bond'. Una de mis preferidas con diferencia. Les recomiendo que busquen una versión que hace ya bastantes años realizó de esta canción Iggy Pop.
Louis Amstrong - We have all the time in the world
Esa última va con dedicatoria. Se que lo estás pasando mal, pero pasará, te echo de menos. Como siempre te estoy esperando... ya sabes que tenemos todo el tiempo del mundo
Si, si, eternos 25, mientras los aparentes será lo que celebremos. A mi me vale. Seguro que a ti también. No te preocupes, no me voy a poner blando ni nenaza... No cuando hay público. Solo quería felicitarte en el día de tu onomástica... joder, onomástica, no han abolido esa palabra del Diccionario Académico por falta de uso?. Es igual. Esto es para ti.
Se que te gusta esta canción. Solo lamento no ser el primero que te la pone o que te la dedica. Ni siquiera se si mientras me lees podrás escucharla... Punto a mi favor: soy el primero que te dedica un video sin sonido.
Una cosa curiosa, al principio cuando te veía siempre me venía a la cabeza la misma canción de la Velvet. Será por ese aire tuyo de haberte escapado de una fiesta en la Factory de Warhol o porque, como tú dices, eres mala...
Velvet Underground - Femme Fatale
La canción es bonita... desgraciadamente la canción que nos une es muchísimo menos cool que The Cure y Velvet Underground... pero es lo que hay
Miguel Bosé - Amante Bandido
Se que te preocupa esta actitud tan pública, pero esto solo lo lee Quemador... y ahora está demasiado lejos para molestar. Así que, por tus 25, y que el año que viene podamos volver a celebrarlos.
Cuál es la banda sonora que ponen cuando se ponen a... se ponen a... bueno ya saben, se ponen cochinotes con sus respectivos/as. No mientan truhanes, seguro que el noventa por ciento de ustedes sueltan algo supercool para echarse el pisto, cuando en realidad la única banda sonora que tienen sus relaciones sexuales son el chunda-chunda que se oye desde los baños de una superdiscoteca de estraradio, algo con lo que no comulgan ni borrachos pero se empecinó su pareja (y aquí no se hagan los machotes, que conozco casos de tíos emperrados en joderles el orgasmo a sus parejas poniéndoles a Alex Ubago de Fondo) o bien el dulce silencio, roto por unas susurrantes palabras de su acompañante: "No hagas ruido, que despiertas a mis viejos".
Sebastien Tellier - Sexual Sportswear
Yo, como norma, cuando era más niñato, me gustaba ponerme entero el Strange Days de los Doors, pero como entre vez y vez que pillaba tenía tiempo para aburrirme me dediqué a rebuscar entre los mejores temas para acompañar una 'fiesta-jolgorrio' de esas características. Un amigo mío aun me agradece la cinta que le hice para esos menesteres. No creo que les descubra ningún secreto: casi todo el playlist era musica negra. Nadie ha glosado jamás al mambo horizontal con la habilidad con la que lo hicieron Isaak Hayes y Barry White.
LL Cool J - Doin' it
En mi afán por desarrollar la perfecta banda sonora para practicar la bestia de dos espaldas, llegué a un punto que un rollete me llego a detener en proceso para preguntarme por lo que estaba sonando... eran Morphine, y de ella prefiero no acordarme (si, amigos, yo tambien siento... a veces)
The Stooges - Penetration
Tiene mérito, ni una sola mención a Serge Gainsbourgh... mierdaaaa.
Hace poco, mientras hablaba sobre música con un amigo, comenté lo mucho que me gustan Interpol. No es raro que me gusten, a fin de cuentas suenan como si Ian Curtis siguiese vivo y Joy Division hubiesen hecho el mismo disco durante veinte años.
Interpol - PDA
A pesar de que fueron un grupo pionero en el arte de nadar entre tres géneros -el anormal, el bakalao y lo que no es bakalao- no voy a hablar de Joy Division, ya hay demasiada gente haciéndolo. De lo que voy a hablar es de los grupos-impersonator de Joy Division.
Editors - An End Has A Start
Los chavalotes de Editors son uno de los casos más claros, un grupo completamente cubierto por la pendulante sombra de Ian Curtis.
Pero no son los únicos.
Pongamos un ejemplo: The Killers, un grupo que podría parecer demasiado saltarín para contarlo como impersonator pero que incluso ha hecho una versión para la banda sonora del biopic sobre Ian Curtis.
Bueno, por lo menos no han escogido Love Will Tear Us Apart.
The Killers - Tranquilize
¿Creían que iba a poner su versión de Shadowplay? No, creo que este tema a pachas con Lou Reed ilustra bastante mejor mi exposición.
A estas alturas del post va siendo hora de que me posicione en el tema. Mi posición es: no tengo posición.
Me explico.
Sinceramente me alegro de que todo esté lleno de impersonators de Joy Division, porque me encanta Joy Division y porque sus discos, además de ser difíciles de encontrar, son pocos.
Sinceramente me repatea porque vivimos en la época menos original en lo referente a la música desde que se inventó el Didgeridoo y la ley de los 20 años se cumple de una manera tan infalible que da náuseas.
Sinceramente me alegro porque Joy Division es uno de los grupos más influyentes de la historia del no-bakalao y es justo que se les reconozca ese mérito.
Sinceramente me repatea porque cuando dentro de tres años se vuelva a poner de moda Nirvana nadie se acordará de que Joy Division era su grupo favorito de toda la vida -¡JA!-.
Por este remix de sentimientos encontrados he decidido dejar de preocuparme, amar la bomba y disfrutar de la Nueva Nueva Ola, que yo ya era posmoderno antes de saber lo que era eso y no me tengo que andar con estas chorradas.
Hallábame yo este viernes noche haciendo el lémur en mi sofá cuando Marciano#1 entró por la puerta con la cara descompuesta. Había estado ella en la celebración de un cumpleaños donde había libado cerveza con la generosidad que caracteriza a los hombres y mujeres del noroeste sin saber que una buena cantidad de la sustancia conocida como MDMA había sido vertida en todas las bebidas de la fiesta.
Ramones - Somebody Put Something On My Drink
Siendo Marciano#1 una persona poco dada a los excesos drogaínicos las pasó canutas durante toda la noche para capear las taquicardias, subidones y bajones provocados por una dosificación más que dudosa del principio activo de los que comunmente se conoce como rula.
The Chemical Brothers - The Test
¡¡Protesto enérgicamente!!
¡¡Es indignante!!
¿Se puede saber por qué a mí nunca me pasan estas cosas?
¡Yo sí estoy preparado para que me droguen sin mi consentimiento!
Pasmado ante el muro de cristal, Machiaveli contemplaba como la tribu humana se desarrollaba reptando en torno a un tronco de energía eléctrica. Cada una de las casillas correspondía a un grupo de personas, que anidaban al calor de la electricidad, alimentando ese fuego con plástico. Le pasmaba y le sobrecogía la dependencia que había desarrollado su especie de la energía, y como él mismo se había convertido, con el tiempo, en otro monstruo de alto voltage y vinilo negro y brillante...
Acudí al Festival Mundo Idiota en parte ilusionado debido a mi devoción por todo lo anormal y en parte resentido al ver como, al parecer, alguien se había adelantado a mi idea de organizar un festival de este estilo.
Por suerte o por desgracia no había lugar para la preocupación, mi idea sigue siendo más avant garde, transgresora, multimedia, metafísica y -sobre todo- anormal.
Los Gandules ya se me habían escapado en otras ocasiones y esta vez casi vuelven a hacerlo, ya que conseguí mi entrada para el evento en el último momento. Fueron, sin duda, los mejores y los únicos que realmente consiguieron meterse al público en el bolsillo.
Los Gandules - Obstetricia en Bucarest I
Los Gandules - Obstetricia en Bucarest II
Los Gandules - Obstetricia en Bucarest III
A la actuación de Los Gandules siguió la de Engendro. ¿Qué puedo decir? con ese nombre se me hacía la boca pero resultó ser una carroña de grupo a medio camino entre Los Porretas y Ska-P -dos de los grupos más apestosos, detestables, fusilables y vomitivos que ha engendrado la mierda de panorama musical de este país- incapaz de ofrecer nada mínimamente original a un público cada vez más despistado.
Finalmente llegó el momento que todos esperábamos, la actuación de los Petersellers, un clásico de la anormalidad nacional que sorprendieron a la mayoría al subir al escenario sin su cantante habitual -no, ninguno nos habíamos leído el comunicado-.
Siendo la primera vez que los veo en directo no puedo opinar con fundamento sobre cuál de los dos es mejor, pero es probable que Monigote tenga más presencia escénica que El Gran Nano. Lo que realmente no me parece de recibo es el despliegue de tradicional energumenismo hispano que se sufrió durante todo el concierto, con varios anormales del público coreando sin parar "Monigote", como si no fuese difícil sustituir a un cantante que lleva casi dos décadas con un grupo. Lamentable.
En definitiva no fue un mal concierto, pero no llegó a cuajar del todo, supongo que en parte por la frialdad del público. Una pena, porque les tenía muchas ganas.
Dicen que no hay nada que temer salvo al propio miedo, aunque es muy probable que el hombre-lobo no esté muy de acuerdo con dicha afirmación, especialmente después de encontrarse con la momia. Personalmente el miedo me da más bien poco miedo, al contrario que las hachas, sierras, cuchillos y cizallas, sobre todo si están en las manos equivocadas.
Molotov - El Carnal de las Estrellas
Hay, sin embargo, una afirmación con la que sí que coincido plenamente, y es que los vivos dan más canguelo que los muertos, excepto si estos últimos se mueven y buscan hacerse un sorbete con tus meninges, claro.
Así son Helen Marnie y Mira Aroyo, y yo soy el perro. Me pasé tres cuartas partes del concierto pensando en cual me trastocaba más las neuronas, lo que acabó degenerando en una reflexión interna acerca de qué es lo que me atrae de las mujeres, reflexión que me llevó a la siguiente conclusión: Helen Marnie me parece más guapa, pero Mira Aroyo me altera más el animal.
Ladytron - Evil
No se preocupen, no les daré la murga con la tragedia de la indecisión humana y me meteré de lleno en el comentario del concierto.
El evento tuvo lugar en la muy pijilla sala Joy Eslava y, aparte de un volumen demasiado bajo, el sonido fue tan bueno que a veces pensaba que no estaba en Madrid.
Ladytron - Ghosts
Fue un concierto realmente bueno por parte de uno de esos grupos que tocan bakalao como si fuese no-bakalao, en mi opinión la única manera de que un concierto de música electrónica no sea tan decepcionante como los de los Chemical Brothers.
Y es que un puñado de sintetizadores, una guitarra, un bajo, una batería y dos cantantes dan mucho de si.
Octubre es, sin duda, mi mes favorito. Llega el otoño, el cielo se nubla, el agua cae a mares y la naturaleza en general se retira a descansar, incluso la gente parece recuperar el poco sentido común que les queda y la mayoría vuelve a vestirse como seres racionales. Bueno, tal vez decir la mayoría es algo exagerado.
La vida no da vueltas, más bien se reboza. Hace años cuando veía Al Salir de Clase -ustedes también lo veían, no mientan- ni se me pasaba por la cabeza que años más tarde iba a asistir a un concierto del grupo de uno de los actores de dicha serie, mucho menos que fuese a hacerme amiguete del mismo.
Francesc Tormos es la voz y la imagen de White Cabaret y, al parecer, ha recibido algunas críticas bastante negativas en otros blogs musicales del ciberespacio. Una de estas críticas parece haber sido que da vergüenza ajena. Hay que tocarse las narices, vergüenza ajena, seguro que al blogero tarugo que escribió ese comentario le palpita el esfínter cada vez que ve al plasta de Mick Jagger en el escenario, y ni se le ocurre decir que la maniobra-pollo es motivo suficiente como para pegarle un tiro en la nuca al susodicho.
¿Verdad que no?
No se preocupe, Señor Tormos, el mundo está lleno de idiotas que, si algún día consigue el éxito que en mi opinión su grupo merece, se darán de codazos en los ojos para ser los primeros en lamerle el zapato. El no-bakalao es así.
¿Y el concierto? Lo siento, siempre me voy por las ramas. Un sonido realmente malo -el mal endémico de las salas de esta ciudad, aunque parecía mejorar canción a canción- y no-bakalao de la vieja escuela animoso y dicharachero. Altamente recomendables.
Que el tiempo pasa es algo obvio pero, curiosamente, sólo lo es cuando ya ha pasado.
Me explico.
No creo que nadie que asistiese a un concierto de los Dictators en el 76 pensase ni por un momento que, algún día, los componentes del grupo que estaba viendo tendrían cincuenta y pico años. Pero ahí están.
¿Me estoy poniendo metafísico? No, no se preocupen, simplemente se trata de una reflexión derivada de un hecho ciertamente preocupante: los mejores conciertos a los que he asistido en los últimos años fueron en su mayoría dados por grupos cuyos componentes tienen la edad de mis padres.
Ahí lo dejo para que reflexionen, que nunca viene mal.
Por cierto, el concierto muy bueno, tengo que acordarme de no llevar las gafas a este tipo de eventos, sin poder poguear no se disfruta lo mismo.
Acabo de enterarme de que el sello PIAS cumple 25 años; no soy una persona que memorice a qué sello pertenece cada grupo -con algunas excepciones- pero tengo que admitir que PIAS en concreto tiene o ha tenido en nómina a gente realmente interesante.
Por un lado, PIAS mantiene una tradición bakala envidiable, dando cobijo a maestros de la abrasión como Front 242, Tiga, Laurent Garnier -me he tenido que rendir ante la evidencia- o The Hacker.
Front 242 - Headhunter
Laurent Garnier - Flashback
Por otro lado tiene en su catálogo a grupos y cantantes completamente alejados de lo que es el bakalao en sí, como Morcheeba o Everlast.
Morcheeba - Enjoy The Ride
Joan as Police Woman - Eternal Flame
PIAS ha demostrado a lo largo de estos 25 añazos una habilidad envidiable para culebrear entre generos, basta con oir a sus grupos de bakalao que tocan no-bakalao y sus grupos de no-bakalao que tocan bakalao.
¿Se lían con el Método? tranquilos, aquí tienen un par de ejemplos de lo más ilustrativo.
The Young Gods - Gasoline Man
Le Peuple de L'Herbe - The Fall
Nota: Si experimentan problemas para ver los vídeos instálen el Chrome y únanse a Google en su plan de dominación global. Pronto seremos legión.
Actualmente me encuentro enfrascado en la redacción de la segunda parte de la serie de artículos dedicados a la vertiente musical del Macarre Macabre, por lo que es probable que hasta que no esté no vaya a publicar nada de una cierta extension y/o densidad; no es que sea un artículo de caerse de nalgas, pero es que soy un tipo de enfoque difuso.
A pesar de esto siempre hay sitio para unos vídeos, por lo que aprovecharé para documentar un poco dichos artículos. Les dejo con Venom y la canción que dio nombre al género, aun le quedaba mucho por andar, pero ahí está la base.
Tengo que admitir que, de entre todas mis causas perdidas y cruzadas absurdas, la de la música anormal va más allá de lo razonable.
Tengo que admitir que, para apreciar los matices de la obra de artistas como Fecal o Hamburguesa Vegetal, hay que tener los fusibles un poco mal puestos y un par de cables pelados.
Pero lo que deberán admitir USTEDES, es que Hurra Torpedo son lo más de lo plus, el Omega de la música.
Que trampa tan malevolente. Que ingenio sagaz. Solo los tontos y los niños no perciben el traje nuevo del emperador.
Y quién, en su sano juicio, se revelaria como un tonto indicando la desnudez del monarca?
Así, los subditos, afirman rotundos y dando voces que, en efecto, el tejido y el corte del vestuario de su regente son exquisitos y dignos de alguien de su status social.
Sabbra Cadabra-Black Sabath
Y la historia se repite sin cesar desde entonces. El que se levanta diciendo la verdad rapidamente es tachado de loco...
de niño no, claro. Con nuestra afición a la perilla, la mosca y la patilla pasaríamos por niños hiperhormonados. Niños mono?
Pero me desvio del tema. Han leido alguna vez la Rock DeLuxe? Si? Vale, pues ellos eran UN sastre.
Du Hast Mich- Howard Carpendale
Eran. Porque en estos tiempos de autopistas de información salen sastres de debajo de las piedras. Y creanme son tan eficaces como
los de antes, por que aunque su efecto no es tan extenso, a nivel local (sus foros, blogs...) son mas poderosos que el emperador. Y quién
es el emperador en toda esta metafora... Umm pues ni idea, no se, los dueños de los bares? por decir algo, que si no esto queda un poco cojo
The Osmonds- Crazy Horses
Y otro día les cuento por que nunca me gustaron ni la Kerrang ni la Heavy Rock
Despues de leer un texto en el flog de una conocida, me he quedado cabilando largo rato: es esteticamente compatible que te gusten unos, que se yo, Meteors y al mismo tiempo unos Burzum de la vida.
The Meteors - Mutant Rock
Si amigos, en estos tiempos de muzak, que cojones, de gazpacho cultural le podemos (por fin!!!!) pegar a todos los palos y que nadie nos llame la atención.
No se pierdan ni se embalen, la clave en todo esto es saber conceptualizar. Que? Como? se preguntarán, distinguido público. Pues si, redios, conceptualizar. Se han fijado en Kat Von D, la guapa tatuadora de Miami Ink (actualmente en LA Ink, no el ingenio no es su fuerte): Lleva camisetas de Iron Maiden, es novia de Nikki Sixx, el bajista de los Motley Crue, tatua pin-ups de estilo clásico y viste a medio camino entre el punk y el gótico. Y al verla todo cuadra. Es, en conjunto, rockera. Esa es su brujula y por eso le funciona.
Reverend Horton Heat - Psychobilly Feakout
Han visto que bien y que fácil. Si, amigos, ya podemos desayunarnos con Gene Vincent y merendarnos con los Who, si mantenemos una coherencia hacia nosotros mismos y el concepto que nos mueve.
De todos modos una advertencia para los prudentes: en este mondo-muzak (o mondo-gazpacho) tambien podemos meter el cazo hasta la mandíbula. Y les pongo un ejemplo que raya el escalofrío: en un reciente macroevento el popular eh eh eeeeeeh... en fin, el popular Miky Puig (aka Meatball) apareció con una camiseta de los KISS y se dedico a pinchar House of Pain y Daft Punk, en la actualidad ejerce como seleccionador de "nuevos talentos" para el programa Factor X. Si les tengo que explicar todo lo que está mal han perdido el tiempo leyendome y yo explicandome.
Entre mis sabanas me retorcía, presa de sueños espeluznantes. En el primero una camarera rusa, que por cierto era capaz de girar la cabeza 360º, me daba un soplamocos sin motivo aparente, para acto seguido convertirme en testigo de la aniquilación de la especie humana...
The Cult - She Sells Sanctuary
Me desperto un ruido, como si alguien llamara suavemente a mi puerta... como a partir de las 24:00 no recibo, me di la vuelta para seguir durmiendo. Ahora era un noble frances, en el siglo XIX, que en una noche que había sumido en el caos París, en medio de una plaga de... mmm no se, disentería? buscaba a mi desaparecida amante.
Airborne - Runnin' Wild
Pero sin lugar a dudas, el sueño mas escalofriante fue uno en el que Quemador, vestido como Kareem Abdul Jabbar en Juego con la muerte, acompañado por mi, que iba como Bruce Lee en la misma película, cantabamos, mirando a cámara, esto...
Snufi - Eres tú mi peluchito
.... Y para usted noticias breves, le informa su amigo el quitanieves, el día 20 tocan en La Coru estos señores:
Hellacopters - Toys and Flavors
Si, ya se que ya había puesto este video, pero es de esas canciones que, y disculpen la grosería, me ponen la gaita tiesa.
Ahí donde lo ven, además de ser la ciudad en la que se hizo la primera letra de cambio, Medina alberga una vida cultural bastante más movida que muchas ciudades de mayor tamaño y se trata de un lugar mucho menos rancio de lo habitual para esta zona del país.
Como suele ser habitual me perdí los dos primeros grupos por andar por ahí haciendo el indio goloso, consumiendo sustancias e ingiriendo destilados, una pena porque Porco Bravo prometía, no se me volverá a escapar.
Llegamos a tiempo para ver a Noviembre, grupo local con una fuerte y evidente influencia de Muse que casi nos dejan sordos, aunque esto no fue culpa suya, el volumen inhumano y el chapucero control de sonido se repitió durante todo el concierto.
Cabe mencionar que hicieron una versión de una canción de la excelentísima Amanece, que no es poco, todo un detalle.
Causa Admiración Como Trabaja el Corazón
A partir de aquí el concierto se desparramó bastante por nuestra parte, combinando la atención a los grupos con algo de conversación chisposa, momentos de comportamiento zulú, bailoteo de twist y meneo de buyarengue, así como bebercio desaforado. Lo que se suele llamar divertirse, vamos.
¿Y los grupos? Pues ruidosos y animosos, como tiene que ser, y con una cierta tendencia a bajar del escenario para fundirse con el respetable, especialmente Doctor Explosion que organizó un especie de versión ye-ye de El Señor de las Moscas.
Es doloroso ver como el viejo y querido Isaac se aleja en las profundidades de... oh mierda lo que sea que los cienciologos entiendan por cielo o infierno, en un silencio casi absoluto. Ni por la tele, y apenas en la red. Solo breves reseñas para quien fue el supernegrata, truck turner, y la tercera voz mas sensual de la música negra (la primera es Barry White y la segunda PP Arnold, esto, como todo, es mi opinión personal).
Isaac Hayes-That Loving Feeling
Actor, compositor, hombre del renacimiento. Me cago en la puñeta, era Chef de South Park. Me pareció muy triste el fin de su relación con Parker y Stone, debido a sus opiniones opuestas en lo que concernía a Cienciologia, de la que Hayes era miembro. Pero siempre quedarán esas impagables apariciones de Chef, en las que Hayes se lucía haciendo lo que mejor sabía, cantar lento y suave de cochinadas.
Isaac Hayes-The Chocolate Chip
Si no lo conocían, yo de ustedes correría a mi dealer habitual y me agenciaría The Chocolate Chip, Shaft, Truck Turner o Black Moses. Y si ya lo conocían, unanse a mi y hagamos los coros:
Isaac Hayes- Theme from Shaft
.. solo algo más: lo de Manos de Topo, es una puta broma? porque yo no le veo la gracia.
Desde el primer momento del concierto había algo que no cuadraba, un error, un fallo en el sistema que parecía quitarle potencia al asunto; mis sospechas se confirmaron cuando Lee Rocker se arrancó con un solo de contrabajo y...nada.
Los Stray Cats han sido la enésima víctima del patético sonido de La Riviera, algo que, sinceramente, me hace plantearme el no volver a asistir a un concierto en esta sala.
Stray Cats - Rock this Town
Sonido aparte, el concierto me ha llevado a dos conclusiones.
La primera es que, contra viento y marea, los Stray Cats son uno de los mejores grupos del planeta y tienen una legión de fans que da miedo, en varios sentidos.
La segunda es que los camareros de los grandes eventos/locales son todos una panda de oligofrénicos, aunque a esta conclusión había llegado hace años.
Quemador es interesante? pero interesante en plan "si, me interesan las bacterias deboradoras de carne" o en plan "si, me interesa esta oferta de telefonía móvil que esclavizara mis nominas y seguramente a mis descendientes".
O interesante como un documental de hienas y leones? Nunca, si Quemador fuera un documental (interesante) seguramente sería uno sobre una rara plaga que destrulló a todos los hombres fértiles de una región y desapareció, tan misteriosamente como había llegado dejando a los investigadores con cara de poquer.
Pat Benatar - Love Is A Battlefield
Por mi parte, si fuese un documental, sería uno de esos de la National Geographic, en donde un grupo de marulos se dedica a ir por el mundo repartiendo estopa, lesionandose, y zumbandose la badana entre ellos.
The Warriors Theme - Barry De Vorzon
Como ven hay multitud de documentales la mar de interesantes!
Utah Saints - Something Good '08
NOTA: Dos de los videos programados para hoy, Super Freak de Rick James y Beat it de Michael Jackson, no han podido ser enlazados por la solicitud de los propietarios del copyrigth de no permitir que el video se pueda incrustar en un espacio distinto de youtube. Dudo que algien de cierta importancia me lea (sospecho que solo somos dos lectores) pero si lo hiciera le recomendaria que obviasen una estrategia tan antimercado. Mediante el incrustado de videos en foros y blogs se consigue un efecto parecido al de los lideres de opinión y el boca a boca, vaya, es un sistema de comunicación que els sale por el palmero... eh... gratis, por si no lo han pescado.
Hoy me he enterado de que, según los estudios, los zurdos tienen el triple de posibilidades que los diestros de ser alcohólicos. Pues miré usted que bien, eso es algo que me habría gustado saber hace diez años, ahora ya no es que me sirva de mucho.
Por otro lado, me habría encantado participar en ese estudio.
Black Mountain - Wucan
El pasado sábado en la Sala Sol una señorita me dijo que parecía un tipo interesante, como si fuese un documental sobre hienas y leones, aunque tengo que admitir que si hubiese estado buena me habría molestado mucho menos.
No creerán que me dedico a la caridad ¿verdad?.
Emanuela - Nishto Myzhko
Bonus Track: Vean el video de Emanuela sin sonido y coordinado con el de Black Mountain a todo meter.
Por fin tras una temporada verdaderamente infernal en el trabajo -y no soy un tipo especialmente quejica, creanme que el adjetivo le va al pelo- me dispongo a disfrutar de una muy merecida semana de vacaciones antes de volver al ruedo.
En esta semana tengo la intención de dedicarme a cuidar de esa persona tan especial a la que quiero y adoro con locura y devoción: yo mismo.
Nine Inch Nails - Only
Admito que me gustaría aprovechar esta semana para hacer algúna que otra visita que tengo pendiente, pero por desgracia llevo un mes dejandolo todo para otro día y ¡hop! parece que ese día ha llegado.
Supongo que los viajes de placer tendrán que esperar un poco más.
Duran Duran - Rio
Y, qué leches, este día 12 empiezan las Fiestas de la Virgen de La Paloma y un tipo tan devoto -del alcohol barato- como yo no puede perdérselas.
No me lo explico, mientras la vertiente más comercial de la chanson no para de darnos canciones altamente audibles, e incluso buenas -especialmente las cantantes solistas femeninas- en este pais de gañanes, catetos y revientaburras no damos una y nuestra producción de música no-bakalao comercial continúa siendo el hazmerreír del planeta.
Así, mientras los franceses disfrutan de canciones de verdad...
Emilie Simon - Fleur de Saison
Olivia Ruiz - La Femme Chocolat
...nosotros seguimos tragando bazofia de charanga de pueblo como ésta.
Merche - Distancia
Incluso en el caso de Alizée, un producto con un enfoque más evidentemente comercial, salimos corneados porque sus canciones siguen siendo disfrutables...
Alizée - Jen Ai Marre
...y está bastante más rebuena que este feto malayo con voz de pito que nos siguen intentando meter por donde sea.
Melody - Te Digo Adiós
A veces pienso si el 2 de Mayo no habríamos hecho mejor quedándonos en casa leyendo un poco...
No soy un tipo bailón, nunca lo he sido a menos que vaya altamente stupefacto y esté en una sesión de bakalao altamente abrasivo, pero incluso así tengo una seria tendencia a bailar como un idiota. Como un idiota epiléptico, para ser más exactos.
Supongo que esto, entre otras cosas, influye en el especial cariño que le tengo a los años 80, la edad de oro del baile imbécil, los años en los que bailar como un oligofrénico era lo más.
Tears for Fears - Mad World
No se dejen engañar por su actual estatus de himno de lo emo (debido principalmente a su aparición en Donnie Darko) si esta canción pasará a la historia, aparte de por ser un temazo, será por su demencial coreografía.
Permanezcan atentos, hay muchos más bailes idiotas esperando a ver la luz de nuevo...